장 아르프<우연의 법칙에 따른 사각형의 콜라주>1916~17 

2. 취리히 다다운동의 특징

 비계획적인 프로그램-------관객의 참여예술/해프닝의 예고

모든 계획적인 프로그램에 반대하였고, 다다가 모든 방향으로 만발하도록 하며 사회적, 미학적 속박으로부터 자유롭게 해방되도록 하는 폭발적인 힘을 당시의 다다운동에 부여한 것은 바로 무계획적 속성이다.

시인 짜라의 경우, 시를 불어로 낭송하고, 노래 부르고 지껄이고, 때로는 외침, 흐느낌, 휘파람 등을 섞어가면서 자신의 연기가 돋보이게 하기도 한다. 테이블 위에 놓인 종이나 북을 울림으로서 내는 소리는 의기소침하게 앉아 있는 관객들이 열광적으로 참여하게 하는 경지에 도달하게 한다.-----이러한 소음음악은 미래주의에서 도입되었다.

휠젠백은 그가 작곡한 몽상하는 기도의 곡조에 따라 박자를 맞추어 가면서 말채찍을 휘두르고 은유적으로 관객들의 엉덩이를 치는 시늉을 함으로서 관객들의 신경이 곤두서게 한다.

 우연에 의거한 제작태도----이성과 합리에 대한 회의, 부정, 파괴, 즉 반 예술의 태도로  우연에 의거한 제작태도를 견지한다.

한스 아르프는 뎃생 작업을 찢어 바닥에 흩어지게 함으로써 작업을 끝내고, 흩어진 종이 조각들 사이에서 표현적인 그림을 발견하게 된다. 이러한 실험작업이 다다를 이전의 다른 예술운동과 구별시키는 점이라고 할 수 있다.
문학 분야에서 짜라는 우연의 원리를 사용하는데, 짜라는 신문기사를 한 단어의 길이 이상으로 되지 않게 끔 가느다란 쪼가리들로 절단하여 그것들을 종이 상자에 넣고 뒤흔들어 흩어지게 한다. 떨어진 낱말들이 다시 조합되어 한 편의 시가 되게 만든다. 앙드레 마송은 모래 한웅큼을 양손에 모아 움켜 쥐고서는 준비된 캔버스 위를 무용수처럼 움직인다. 우연에 의한 이미지가 나타난다.
이처럼 뜻 밖의 연상 낱말의 예기치 못한 조합의 우연은 다다로 인하여 예술 영역에서 중요한 몫을 차지하게 되었다.

뉴욕다다(1915~1920년)

제 1차 세계대전 중 뉴욕다다는 마르셀 뒤샹과 스페인 화가 프란시스 피카비아가 뉴욕에 와서, 알프레드 스티글리츠의 전위적 화랑에서 동지적 분위기를 발견하는 우연적 만남에 의해 비롯되었다.

뉴욕에서는 카바레 대신 사진예찬론자 스티글리츠의 조그마한 사진사가 그 역할을 대신하였다. 스티글리츠는 ‘인간의 감성과 표현이 사진판과 인화지를 통해서는 획득될 수 없는가’ 라는 의문을 제기하고, 사진이 실제 세계의 복제품이라고 생각해서는 안되며 새로운 세계 창조에 기여할 수 있다고 주장하였다. 그래서 그는 순수예술로서의 사진을 개척한 선구자가 되었다.----뉴욕 5번가 291번지에 ‘사진 분리파의 작은 화랑’(후에 291이라고 개칭됨)을 세우고 ‘카메라 워크’라는 잡지를 발간한다.

1915년에 스티글리츠는 뒤샹과 피카비아의 도움을 받아 이 작가들의 반 예술사상을 발표하는 정기 간행물 291을 창간한다. 이것은 취리히 다다만큼이나 응집력 있는 그룹이 발효되고 있었던 것을 암시한다.  이중에서 뉴욕다다를 일으켰던 가장 탁월하고 영향력 있는 예술가는 마르셀 뒤샹이며, 프란시스 피카비아, 만 레이와 모턴 샴버그 등이 있다.

마르셀 뒤샹(1887~1968)

1902년부터 그림을 그리기 시작하여 1904년부터 1910년까지 인상파, 후기인상파 등의 영향을 받으면서 작품을 제작하였다. 입체주의 그룹에 참여하여 차츰 큐비즘을 배우게 되나 연속사진에 자극을 받아 본질적으로는 정적인 큐비즘의 표현과는 다른 운동과정에 관심을 돌리며, 1912년 스스로 고안한 기계적 회화로 전향했다. 작품, 날랜 누드가 가로질러간 왕과 왕비(1912) 여기에서 나타난 인물들은 기계화되어 있고 작동중인 기계인 것이다.  그런 후 1913년부터는 그리는 행위를 포기하여 20세기 조각의 주요혁신인 물리적으로 운동하는 조각과 평범한 사물을 제시하거나 그런 것을 포함하는 오브제를 제작한다. 이것은 후에  키네틱 조각, 폐품조각, 팝아트로 발전할 수 있게 해 주었다. 

마르셀 뒤샹 <날랜 누드가 가로질러간 왕과 왕비>1912년